Ponieważ mediana wieku populacji wciąż rośnie – a przyszłość wydaje się coraz bardziej niebezpieczna dla wszystkich BIG IN – więcej filmów odtwarza się w starości, demencji, nadużyciu osób starszych i innych tematach, które niedawno miały dowolny ekran. Obejmuje to gatunek terroru, który zwykle koncentruje się na terroryzowaniu młodych ludzi. Dołączenie do ostatnich wysiłków, takich jak „Zakres Deborah Logan”, „Manor” i „Reguła Jenny Pen” jest ”Dom„Szwedzki chłodnica języka, w której ofiara udaru przechodzi do instalacji nieostrożnej opieki, ponieważ niestety kilka chwil, które wydała klinicznie„ martwych ”, pozwoliło z nią powrócić z nią z„ drugiej strony ”.
To SXSW Premiera Midnighter prawdopodobnie przyciągnie oferty remake’u, chociaż przerażenia na obcasie i przemoc, w których prawdopodobnie gromadzą tylko to, co robili Mattias J. SkoglundDrugi rok drugiego zasobu jest tak skuteczny. Jego dziwnie ciche podejście do fantastycznej historii rozpoczyna silniejsze zaklęcie niż wiele większych i wyższych opowieści o „posiadaniu” przechowywanych z przerażającymi efektami i innymi elementami hiperbolicznymi. Mniej jest zdecydowanie więcej w tym skromnie odlewanym i niepokojącym praktycznym pełzaniu.
Mały emerytów Monika (Anki Liden) zakłada kuchnię, gdy spada na podłogę, poza zasięgiem aparatu i, choć fizycznie niepełnosprawne, można usłyszeć krzyki „Nie! Odejdź! razy.
Nie oferując dużej pomocy, jest twój drugi syn, Bjorn, najwyraźniej bardzo zajęty swoją działalnością i rozszerzającą rodzinę, aby zaoszczędzić czas. Tak więc zarządzanie przejściem matki spada na Joela, który jest przyzwyczajony do uzyskania krótkiego końca nietoperza. Nieudany muzyk, który miał pewne nadużycie substancji i innych problemów (wciąż pije jak ryba), jego dalekie od drugiego miejsca zostaje wzmocniona, gdy monika grog i przykuta łóżka początkowo myli go z Bjornem. Ale źródło jego niepewności jest głębsze, ponieważ zmarły ojciec (Peter Jankert jako Bengt), który był obelżywym terrorem, szczególnie w odniesieniu do swojej żony i „słabszym” gejowskim homoseksualistą.
Dlatego jest to bardzo niepokojące dla Joela, gdy jego delikatna matka ogłasza „Bengt czekał na mnie” po szczotce ze śmiercią, a następnie cierpi fizyczne szkody – spadające z łóżka, złamanego ramienia – w samotności w swoim pokoju opiekuńczym. Te doliny powinny być samokontroli, ale inni mieszani mieszkańcy również zaczynają zgłaszać zagraniczne zdarzenia.
Pewnej nocy rzędna (Lily Wahlsteen) jest świadkiem czegoś w pokoju Moniki, co sprawia, że opuszcza pracę na miejscu zdarzenia. Sprzątając dom rodziców w świetle światła dziennego, Joel nagle zagrożony jest przez ojca – lub jakąś wizję – po czym zniknął tak niewytłumaczalne, jak się wydawało. Jego jedynym sojusznikiem w czymś, co zaczyna wyglądać jak nadprzyrodzona sytuacja, jest Bestie z dzieciństwa Nina (Gizem Erdogan), która jest również zatrudniona w Ekskiggan. Rzeczy wychodzą na jaw, gdy pracuje tam na nocnej zmianie solo, zapraszając -przyjść i zbadać wszelkie zjawisko, które jest w pracy.
Podobnie jak zwykle w przypadku powolnego horroru opartego na starannych ograniczeniach, te zdarzenia klimatyczne są prawdopodobnie mniej skuteczne w ich względnym wyjaśnieniu niż wcześniejszy dyskomfort. Ale ostatni fragment „domu” jest wciąż wystarczająco zadowalający, pozostawiając widzom mdłości, że zagrożenie nigdy nie zostało pokonane. Czy jest to narracyjna mocna kwestia, że nigdy nie mamy całkowitego dokładnie jasnego, czym jest to zagrożenie: sam Bengt, z powrotem z grobowca? Czy jakikolwiek zły byt, który może przyjąć jakąkolwiek formę, która jest bardziej niepokojąca dla twojej ofiary?
Nie ma nic hammy ani obozu na drodze starszych aktorów nagle rozwijają drapieżne zbiory w oczach, nieuchronnie poprzedzając coś strasznego wychodzącego z ich ust. W przeciwieństwie do filmów, w których „Demon” lub to, co masz, przepływ bluźnierczych i wulgaryzmów, skrypt Skoglund (współautor z Mats Strandberg, który autor romansu pochodzenia) zapewnia okrutnie dokładne i z osobistymi komentarzami zaprojektowanymi w celu zadawania maksymalnego bólu psychologicznego. Obejmuje to nikczemnego Bengta kpiącego z jego skamieniałego syna: „Zawsze myślałem, że najpierw umrzesz z AIDS”.
Handicraft filmu jest nie mniej przebiegły do dyskretnego, z minimalnym uczuciem w ogólnej estetyce napięcia. Rozciąga się to do godnego wyniku środowiska Toti Guonason i sposobu, w jaki początkowo oklaskiwał instytucjonalne programy malarstwa w projekcie produkcji Vera Theander, stopniowo rozwijają własne zniechęcające cechy na obrazach atmosferycznych Malin LQ.
