Elena Oxman „OterlandsTo film o świetnej kinowej sztuczce dłoni. Dramat zaczerpnięty z São Francisco, na nie -binarnym samotnym serwerze restauracji Nanny i Cass (Asia Kate Dillon), jest prosty w twojej prezentacji, ale ukrywa niezliczone warstwy twojej historii. To ostatecznie się rozpada i opiera się na emocjonalnym hallu. Kiedy praca miażdży Kalli (Louisa Krause) nagle opuszcza miasto, Cass jest odpowiedzialna za swoją cichą, ale upartą córkę Ari (Ridley Asha Bateman). Im bardziej Kalli się porusza dalej, tym bardziej Cass jest zmuszony rozważyć nie tylko możliwość porzucenia Ari, ale z jej własnym porzuceniem z dzieciństwa, które wciąż sięguje w teraźniejszości.
Ta bezpośrednia fabuła jest często podzielona przez poetyckie przerywniki, złożone z ospałych zdjęć zmieniającego się krajobrazu miejskiego. Kiedyś dziwna stolica, nierówność, która nęka św. Franciszka, osiągnęła przerwę. Z jednej strony firma wysokiej technologii wzrasta. Z drugiej strony w dzielnicy Rotdown de Cass nazywała najemców – najemcy walczą o wynajem, pomimo pracy.
Cass ma gejowskiego przyjaciela w restauracji, Emile (Daniel K. Isaac), który błaga go, aby dołączył do niego w kilka nocy w lokalnych barach. Czasami Cass podnosi się przeciwko humoru, ponieważ często są przygnębione. Innym razem niewłaściwy rodzaj osądu osoby, która jest osobą cisgender, sygnalizuje koniec nocy. Głos i wygląd Dillona znacznie się zmieniły od czasu jego powtarzającej się roli w „miliardach”, co zwiększa tylko meta-tekst filmu: istniejąca jako transpłciowa i/lub nie-binarna osoba we współczesnej Ameryce to zapraszanie kontroli. Jednak „Orlands” nigdy nie przekraczają ich zakresu politycznego (w rzeczywistości ledwo wokalizowane). Zamiast tego delikatnie obejmuje kontekst społeczno-polityczny wokół szczegółów doświadczonego doświadczenia Cassa.
Dla Cassa, życie na świecie, między innymi, jest niepewne, czy to ze względu na swoją tożsamość płciową, traumę z dzieciństwa, która sprawiła, że nie byli w stanie ufać ludziom, ani subtelnej i nieznanej przestrzeni, w której dwaj nakładają się na Oxmana z statycznym i fascynującym blisko. Czasami niepoprawne przyczynia się do już złego dnia, ale czasami obronie lub potwierdzeń twojej tożsamości lub potwierdzenia przez kogoś, kogo lubisz, czyni cię bardziej. Film nigdy nie oddziela Cassa od środowiska; Tutaj świecą ich dramatyczne siły.
Z pomocą niesamowitego wyniku Leny Raine – zbudowanej z paradoksów między tonami elektronicznymi i kompozycjami orkiestrowymi – ramek „OTERLANDS” ramy San Francisco jako przestrzeni przejściowej, nigdy nie pozwalając Cassowi czuć się komfortowo. To uczucie nietrwałości informuje nawet o najbardziej dyskretnym dramacie filmu, zwykle obracającym się wokół Cassa, który próbuje nawiązać kontakt z Ari, jednocześnie śledząc matkę.
Jako samowystarczalny nastolatek Ari, Bateman oferuje wydajność pod względem wydajności poza swoimi latami, z komiksem inteligentnym i dramatycznym czasem zrodzonym instynktownym unikaniem. Młoda Ari nie chce zmierzyć się z rzeczywistością, której jej matka nigdy więcej nie powróci, chociaż nagła niezależność, z jaką Bateman zachowuje się, opowiada jej własną historię, jakby Ari musiała wcześniej poradzić sobie z tym scenariuszem.
W trakcie filmu Bateman i Dillon otwierają krótkie okna w niepewności swoich bohaterów. W trakcie tego procesu Ari i Cass ujawniają swoje najbardziej wrażliwe EUS, nawet przez kilka ulotnych chwil. A jednak, nawet jeśli są bardziej stoickie – mechanizm obronny, który się wydaje – obraz zawsze sugeruje ich pragnienia przeszłych wygody. Ari, pomimo zbliżania się do nastolatków, przylega do wypchanych zwierząt danych jej przez matkę. Cass, podczas gdy w klifie w połowie, mieszka w nieuporządkowanym i minimalnym studiu, utworzonym jako akademika chłopca i ostatecznie wycofuje się do gry wideo od czasu młodzieży (kiedy nie tonie w piwie).
Dla tych, którzy doświadczyli wielkiego bólu w dzieciństwie, wewnętrzne dziecko nadal potrzebuje odżywiania algo, które Cass jest zapamiętana przez starszą lesbijkę, którą zna na ławce, delikatnej dence Denise (Lea Delaria, na małej, ale poruszającej roli). Jednak dla Cassa kochanie siebie nie jest łatwiejsze, ponieważ bycie kochanym zawsze wydawało się tak pełne, co prowadzi do ich okrutnego cyklu emocjonalnego. Dillon bada ten delikatny aspekt doświadczenia dziwnego i płciowego, nie zgodnie z gatunkiem kogoś, kto nie ma struktur wsparcia, tworząc stwardniałą powierzchnię, która przyciąga publiczność, co nas ciekawi nie tylko odkrycie szczegółów przeszłości Cassa, ale chętnie odczuwając jego najbardziej skomplikowane i sprzeczne emocje.
