Las Vegas – Podczas gdy kino ciągle walczą Zwróć masyWezwał najlepsze grupy nacisku kinowego w kraju w Hollywood Studios, aby zachować więcej filmów Lifeline niż domowe wideo i transmisje.
W przemówieniu we wtorek na Cinemacon Commercial Conference w Las Vegas Michael Olieri, prezes organizacji komercyjnej w Stanach Zjednoczonych, zasugerował okno teatralne przez co najmniej 45 dni oraz długość czasu między teatralnym wydaniem filmu a jego dostępnością do pokazania w domu.
Taki krok odzwierciedlałby praktyki epoki epidemii niektórych studiów, które przyjęły znacznie krótsze luki przed uruchomieniem nowszych filmów na żądanie. Jeszcze przed epidemią studia chciały doświadczyć krótszych okien, wierząc, że skorzystają one lepiej niż dolary marketingowe i zaspokoi potrzeby zmieniających się nawyków konsumenckich.
Ale Urali powiedział, że niestabilne okna stymulują sukces kasowy i zapotrzebowanie konsumenta.
„Konieczne jest posiadanie jasnego i konsekwentnego punktu wyjścia, aby potwierdzić nasze wspólne zaangażowanie w ekskluzywne teatralne i zapewnić wyraźne oczekiwania fanom filmu” – powiedział Oliri dla właścicieli teatru i rodzaje rozrywki, które zostały zebrane na pasie startowym Caesars Palace Colosseum. „Musi istnieć podstawowa linia”.
Przed Covid-19 filmy zwykle znajdują się w kinach przez co najmniej 80 dni-sometujne, zanim są dostępne do wyświetlania w domu. Ale gdy epidemia się wycofała, średnie okno skurczyło się do 30 dni. Według w zeszłym roku liczba ta została rozstrzygnięta na około 32 dni Dane z liczb, witryna informacji o firmie filmowej.
Na przykład Universal Pictures osiągnęły 17 dni dla wielu jej filmów, zanim rozpoczęła wybitną czynnik cyfrowy.
Najkrótsze okna zmniejszyły zdolność tak zwanego nieformalnego części kinowej publiczności, która specjalnie pojawia się w swoich obserwacjach, aby przejść do lokalnych teatrów i oglądać każdy film, który go pokazuje. Wzmocniło także publiczność, która opiera się na epidemii, w oczekiwaniu na oglądanie filmu na temat transmisji zamiast iść na scenę.
Podczas gdy O’Leary przyznał, że przyznano najdłuższe okna prenatalne i że studia chcą elastyczność, aby przekonwertować film na nową platformę, gdy tylko ich zyski w teatrach wzrosną, najkrótsze okna podważyły również zdolność mniejszych lub średnich filmów na ziemi.
To pozostawia fanów wrażenie, że wrażenia kinowe dotyczy tylko dużych filmów, które, jak powiedział, w końcu odczuwają „atrofię” sieci, aby te filmy były powołane.
„Nie możemy poświęcić długoterminowego sukcesu, aby osiągnąć krótkoterminowe zyski” -powiedział.
O’Leary wezwał również właścicieli teatru do zmniejszenia swoich inwestycji w wielkie doskonałe ekrany koordynacyjne, zauważając, że podczas publiczności stanowią one również 9 % globalnej kasy.
Powiedział: „Tak więc, w naszym zbiorowym entuzjazmie, aby poprawić duże doświadczenia z ekranem, miłośnicy filmów mają wierzyć, że jedynym powodem, dla którego należy iść do teatru, są formaty na dużym ekranie, niszczymy serce naszych dzieł”.
