W Alexander Ullom’S „To się kończyCzterech nowo naukowych przyjaciół z college’u spotykają się na drodze bez wyjścia. To Jean-Paul Sartre z obrotem od Gen Z, horroru spotkań pełen egzystencjalnych obaw, z którymi kino i telewizja walczą od początku Luisa Buñuela do „dobrego miejsca”-a filozofowie znacznie dłużej ważą. To powiedziawszy, nie pozwól, aby znajomość twojej przesłanki ją oszukała. Jest to najpierw uproszczony i niski thriller płciowy, choć, którego otwarcie kwitnąca kwiecisty stopniowo ujawnia coś bardziej tonalnie zaskakującego, dramatycznie złożonego i niezwykle obiecującego dla całego zaangażowanego młodego talentu.
Od razu imponujące jest szybkość i gospodarka, jego postacie są ustanowione w RES, poprzez pozornie banalne rozmowy i indywidualne sugestie osobowości, po prostu wystarczająco rozbieżne, aby spowodować tarcie. Za kierownicą Tyler z Mansa (Mitchell Cole), z powrotem ze treningu wojskowego, zabiera swoich trzech najlepszych przyjaciół ze swojego Jeepa Cherokee wkrótce po ukończeniu studiów, ponieważ następuje wyjątkowo internetowa debata, czy 50 jastrzębi może najlepszego człowieka z karabinem. Półprzewodnikowy, zawodowy początkujący James (Phineas Yoon) próbuje wywołać ten absurdalny scenariusz w logicznej przerwie podczas jazdy na strzelbę. Na tylnym siedzeniu zabawny Fisher (Noah Toth) stara się zapewnić, że gra pozostanie zabawna, podczas gdy obok niego pozornie zrelaksowany dzień (Akira Jackson) przesuwa bomby w każdej rozmowie przedstawionej jej, gdy oscyluje między tą debatą a dyskusjami na temat jej przyszłości.
Z kamerą naprawioną w granicach samochodu czterej przyjaciele walczą ze sobą i bawią się ze sobą, ustanawiając swoją zbiorową i indywidualną dynamikę, gdy przesłanka powoli znika, zanim się zorientujemy. Hangout szybko staje się gładkim filmem terrorystycznym, ilekroć opuszczają pojazd, tylko po to, by znaleźć liczne lasy po obu stronach i, okropnie dziesiątki desperackich ludzi w lesie, błagając o pomoc i próbując ukraść swój samochód w scenach, w których dziwna cisza powoduje napięcie. Rozwiązaniem grupy jest oczywiście prowadzenie pojazdu, bez względu na to, jak długo to trwa lub dokąd jedzie ta niekończąca się droga.
Z niewytłumaczalnych przyczyn kwartetu, paliwa, głodu i snu nie są przeszkodami, nawet gdy dni zwracają się do nocy, zmuszając ich do rozważenia wszystkich możliwych scenariuszy naukowych, horroru religijnego, wspólnego halucynacji, które „kończy się” szybko zbliżającym się i odrzucając wszystkie wygodne wyjaśnienia. Dzięki nakładającym się rozmowom w ścisłych zbliżeniach rosnąca paranoja i desperacja grupy ustępują miejsca osobistym spowiedzi, gdy próbują zracjonalizować swoje okoliczności, które jednocześnie pogarszają się i pogłębiają swoje więzi. Dramat, pomimo rozwoju improwizacji, jest rygorystyczny i dostosowany, co czyni go jeszcze bardziej ekscytującym, gdy film zaczyna stać się tonem, podczas gdy grupa walczy między przygnębionym strachem a prawdziwymi próbami wyjaśnienia swojej sytuacji w obliczu niekończącej się przyszłości.
Zmiany te, choć zaskakujące i pyszne, są dalekie od losowych. Zamiast tego emanują z bogato wymyślonymi postaciami i sposobu, w jaki sytuacja zmusza ich do ewolucji – i nie zawsze na lepsze. Im bardziej dowiadują się o naturze swojej sytuacji i sposobu, w jaki wpływa ona na ich zmysły (po nieokreślonych okresach), tym bardziej spotykają wyzwanie całkowitego porzucenia pojazdu – na korzyść niepewnego miejsca docelowego przy drodze.
Biorąc pod uwagę wieki twórców filmowych i ich uroczy zespół są w 20-latku, trudno nie myśleć o „tinding” jako bramie z młodszymi widzami w nowych formach myśli i autorefleksji. Cała sprawa może być postrzegana jako zakorzeniona w obawach Friends United, którzy są zmuszani do oddzielenia po studiach, ale także w okropnym antonimii: nigdy nie pozwolić się rosnąć i stawić czoła światu.
Nagłe obrotu wobec izolacji i niebezpieczeństwa, wśród emocji nowego dorosłości, prawdopodobnie wywoła rodzinne uczucia wczesnej pandemii, ale film jest czymś więcej niż tylko liniową metaforą. Jego brak odpowiedzi, ponieważ jego postacie szukają znaczenia i motywacji, wykorzystuje samą koncepcję kina płciowego – czegoś, czego współczesne wcielenie ma ścisłe zasady i łatwe do zidentyfikowania cele – kwestionować pojęcia pewności osobistej i artystycznej oraz odkrywać ukryte społeczne obawy związane z upadkiem młodych ludzi. (W szczególności, pomimo braku sieci, telefony postaci stają się mechanizmami radzenia sobie z zabawą i melancholijnymi sposobami).
Zwłaszcza dla pokolenia urodzonego w niepewności – politycznej, ekonomicznej i środowiskowej – „Ends” działa jako wyraźne odzwierciedlenie tego, co jest szpiegować pod powierzchnią istnienia, czyjeś impulsy i relacje interpersonalne po raz pierwszy. Jednak im bardziej ujawniają te lęki, tym bardziej ustępują miejsca na coś bardzo wieloaspektowego: film o społeczności pod bardziej absurdalną presją i tym, jak zbawienie może być tylko u innych ludzi.
