Hot Couture Musee Du Louvre Wystawa „Louvre Coaching Center Staż. Sztuka i moda: dzieła stacji

Niektórzy z najsłynniejszych projektantów mody na świecie wykonywali pierwszy pokaz mody Musie Do Louvre. Couture w Luwrze. Sztuka i moda: dzieła wypowiedzi Jest Muzeum LuwruS jest pierwszą wystawą mody i 45 światowych domów mody.

Z pomocą starszego kustosza dziedzictwa muzeum Oliver Oliver Gabet, Mary Brimimime, ten zapierający dech w piersiach wygląd był zakrzywiony z zamiarem odkrywania połączeń i echem z kolekcją artefaktów z artefakcjami Luwru. Hot Coucher stworzony przez wiodących światowych projektantów mody w latach 1960–2025 to wizualna podróż przez historię współczesnej mody, w tym Alexander McQuiew, Azjedin Alana, Balmine, Chanel, LO, Dolce van Noten, Drica van Noten, Gareth Pag Givenchi, Jean Paul Goultier, JW Anderson, John Galliano, Moschino, Prada, Thom Brown, Iris van Herpen, Love, Rabih Kairoz, Versas, Victor & Rolf i Vivianne West.

Na wystawie wykazano ponad sto różnych form i akcesoriów, a czterdzieści pięć pięciu lat i projektantów pożyczających Luwrze w najbardziej oznaki mody. Każdy program jest przemyślany ze względu na jego intelektualny, emocjonalny lub poetycki rezonans, historię sztuki dekoracyjnej, najlepszych rękodzieła i dekoracji.

Podobieństwa wizualne są przyjmowane między historyczną i rzadką biżuterią, sukienkami, gobelinami, meblami i specjalnymi elementami CUCAR. Modny wybieg, który Musie przechodzi przez wielkie pokoje wystawowe w sekcji sztuki dekoracyjnej modnej, tworzy rozmowę między kolekcjami i atrakcjami muzeum z Bizancjum przez złote i zęby cenne w złoto i zębach. Tabeliny z czasów renesansu, kolekcja bogatych pokoi i zbroi z XVIII wieku. Kuracja wystawy tworzy rozmowę między dziełami przytulnymi a arcydziełami historycznymi i artefaktami z kolekcji Du Louvre i zapewnia wgląd w wiodących światowych projektantach mody.

Prezydent-reżyser Laurence Descars of Musie du Laurence wyjaśnił: „Relacje i skutki tego innowacyjnego występu ujawniają historyczne, artystyczne i poetyckie głębiny relacji mody z sztuką dekoracyjną. Co więcej, goście znajdują nowy sposób na osiągnięcie wielkich artefaktów Luwru od Bizancjum do XIX wieku: w oczach dzisiejszych projektantów mody. ”

Paul Sezan powiedział kiedyś „Luwr to książka, której nauczyliśmy się czytać”, a legendarne muzeum jest inspirujące dla artystów i projektantów od stuleci. Nieżyjący zmarły Carl Lagerfelt został zainspirowany kolekcjami dekoracyjnej sztuki Musy du Louvre, na przykład przez Kolekcję Hot Couture Chanel Spring/ Summer 2019, reprezentowaną przez haft haftu przez haft przez szuflady XVIII wieku. W Luwrze i spódnicy Lemari jest haftowany Patrimoin de Chanel z piórami w Paryżu.

Niezliczone wątki, które łączą prace wiodących projektantów mody i historię sztuki, są tkane na wystawie, która opisuje stały związek między modą a sztuką. Kurator Oliver Oliver opowiada o wpływie kolekcji Musie Do Louvre na projektantów pojawiających się na wystawie GABET: „W Karl Lagarfeld stworzył wspaniałą kurtkę na kanał w 2019 r., Haft by Leisage, w którym Mathiyu ma model z klatki piersiowej. Creerer w niebiesko -białym Vernis Martin. Innym razem Koturier otoczył się wieloma objetami, przyszedł je wyraźnie, podobnie jak dekoracyjne motywy bulwy Andre-Charles, Hubert de Givenchi pojawił się w kurtce. Często wreszcie znajduje drogę do ucha projektanta, ponieważ wiatry historii, od bardzo epickiego do bardzo irenic, są ścieżką do projektu projektanta: jak stworzono dla Iris van Herpen, jako Maria Grazia chiyuri, jako Wykonane dla Iris van Herpen Roseberry Oraz Shiaparelli Relikari Busts, Demna i Balencia jako średni wiek dla morskich Serre i Drice Van Noteen, Mathiyu Blazi i Botto Venta wraz z Polysi Ware i John Galliano, Nikolus Galliano i Christian Louqueen Delikatne rzemiosło. I być może wszystkie te motywacje są mieszane w Jonathan Anderson, Versas, Dolce & Gabbana i Vivianne Westwood. Dlatego niektóre z tych linków są wybierane swobodniej, ale nie mniej dokładne. Muzea to mądre domy, ale szczęście i przyjemne miejsca. „

Z mentlesami Zakonu Ducha Świętego, który został odnowiony przez muzeum w zeszłym roku, Luwr nie chroniłby żadnych ubrań. Jednak odzież jest nakręcona w galeriach najstarszej ulgi z XVIII wieku, a ubrania są ważną częścią sekcji kolekcji sztuki dekoracyjnej, koncentrując się na gobelinach i odzieży dekoracyjnej.

Nathali stworzył scenę wystawy Nathali Criniera, aby zaprosić odwiedzających w podróż przez świat mody i sztuki, umożliwiając ludziom wchodzenie ludzi po galeriach i znalezienie własnej ścieżki innowacji do każdego oświadczenia gorącego modnego. Bajantium, w średniowieczu i renesans są wyświetlane i utrzymywane w okresach historycznych, w tym w renesansie, oraz modele do wyświetlenia w każdym pokoju zgodnie z ich relacjami z kolekcją. Na przykład pokoje konsula d’Atat pokazują efekt artystycznego tworzenia z wielkiego cyklu, ale w pokojach z epoki ostatnia część pokazu jest poświęcona nadmiernej z XIX wieku, która ma wielkość Napoleona.

Most iconic fashion designs and funds are made from the collections of the museum, such as the chariot of Apollo (Sirka 1700), the famous Cabinet of Apollo (Sirka 1700), which has a major impact on the authentic/winter 1990 of Hubert de Givenci.

Kurator Oliver Gabet wyjaśnił: „Doskonałą i doskonałą i doskonałą handicrafts to jego jesień/zima 1990-1991 'jakość i luksus. Letage z spodniami haftowymi w jedwabiu Brocade Damas jest jednym z jego głównych elementów. Ten garnitur rezonuje miedziany i żółwiowy Markwet bezpośrednio w zakresie fotografii, które zostały objęte książką Francoisa Moharta, Le Style Givenci, 1998. „

Couture w Luwrze. Sztuka i moda: oświadczenie Układy są magiczną podróżą przez historię sztuki dekoracyjnej i mody, zapewniając dowód wiecznego wpływu sztuki na projektantów mody, ale podkreślają znaczenie gorącej mody.

Couture w Luwrze. Sztuka i moda: oświadczenie Sztuki Jest w Muzeum Luwru Do 21 lipca 2025 r.